摄影

摄影就是记录下您到达并发现的、触动您内心的场景及瞬间。

焦距

焦距一般包含一个以mm为单位的数字

  • 数字越小,我们称之为焦距越短,拍摄的视野就越宽,取景范围就越广,画面中容纳的景物也就越多,但是每个景物在画面中占的面积就越小。
  • 这个数字越大,我们称之为焦距越长,拍摄的视野就越窄,取景范围就越窄,画面中容纳的景物也就越少,但是每个景物在画面中占的面积就越大。

一般焦距用处

  • 超广角焦距一般指的是24mm以下的焦距——就是“mm”前的数字小于24。因为视角大,所以适合拍摄大场景,建筑啊、风景啊,都是可以的。同时也适合在狭小空间内部拍摄,能把小空间拍摄得“很大”​。
  • 24~28mm是较为标准的广角焦距,主要用来拍摄风景。其作用和超广角的差不多,但是标准广角的范围没有超广角的那么广,所以感觉标准广角比超广角“收敛”一些,没有那么夸张,更加“端正”一些。
  • 35mm被称为“大师的焦距”​,也被称为“人文眼”​。拍摄人文题材的时候需要表达交代主体和背景环境的关系,而使用35mm的焦距既能够将背景囊括进来,又能表达人与环境的关系。
  • 50mm左右是与135相机成像元件的对角线尺寸相近的焦距,这样的镜头被称为标准镜头。对于50mm标准镜头的表述实在太多,单从“标准”两个字来说就知道这个焦距“不一般”​。50mm焦距近似人眼的透视效果,适合拍摄人文照片,同时一般光圈较大,能有很好的背景虚化效果,适合拍摄人像照片,也是“大师”们常用的焦距。
  • 200mm和300mm就是妥妥的长焦镜头了,可用于拍摄鸟类啊,荷花啊,运动物体啊,那种离得不是很远的就可以“打”得到了。所以这种焦距的镜头也被称为望远镜头或者摄远镜头,多用于拍摄远处的景物。

实际上在我们拍摄时,使用不同的焦距会提供给我们不同的取景范围。取到合适的范围,您不需要管具体用了什么焦距。可能是24mm、35mm、50mm这样的“整数”焦距,也可能是41mm这样“奇怪”的焦距。只要取景范围合适就好。

手机焦距

现在的手机通常已经配备多个镜头。这样的好处就是可以实现不同的焦距。

全画幅

小画幅相机 :实际焦距×焦距转换系数=35mm焦距等效焦距

因为要乘这个系数,所以越小的画幅,实际焦距对应的等效焦距越长。仿佛是“赚”了长焦,但是“长焦易得,广角难求”​。对小画幅相机来说,超广角更是难得。

  • 全画幅相机只能用全画幅镜头。
  • 全画幅镜头既可以用在全画幅相机上,也可以用在半画幅相机(APS-C画幅相机的俗称)上。
  • 可换镜头上面标注的焦距都是实际焦距。全画幅镜头和半画幅专用镜头都是如此。
  • 只要是半画幅机身,不管用什么镜头,就一定要通过焦距转换系数来求得等效焦距。
  • 全画幅系数是1,就是不需要计算,等效焦距就是实际焦距。尼康、索尼、宾得、富士半画幅相机的焦距转换系数是1.5。佳能半画幅相机的焦距转换系数是1.6。奥之心和松下的M/43系统是乘2。

透视

使用广角镜头的时候,往往要离得近,离得近则透视感强。
使用长焦镜头的时候,往往要离得远,离得远则透视感弱。

其实在平时拍摄的过程中,我们一直在运用透视。比如大家在自拍的时候,为什么常会斜上45°俯拍呢?因为这个时候,眼睛离镜头近,近大;下巴离镜头远,远小。

曝光

如果取景范围内很白,我们就要拍出这样原本的白,需要增加曝光补偿,是为“白加”​。

与之相反,当我们拍摄一个比较昏暗,或者黑色的场景时,相机的测光系统会认为该场景很暗。如果您选择用0EV的曝光补偿拍摄,那么相机会努力调节,最终将该场景拍摄成一个不亮不暗的灰色场景。结果就是太亮了,不是我们要的黑色或者昏暗场景的感觉,过曝了。
为了修正这样的错误,我们就要减少曝光——往负数方向调节曝光补偿。最终呈现出一个黑色或者昏暗的场景,使之符合我们想要的曝光结果。

光圈

光圈值越小,光圈越大,照片越容易拍明亮;光圈值越大,光圈越小,照片越容易拍暗。

对手机来说,目前基本上还都是固定光圈的。只有极少型号的手机可以在两挡光圈之间调节。

光圈越大虚化效果越强,光圈越小虚化效果越弱。但目前手机传感器差基本都是使用算法模拟虚化的。

快门速度

快门速度就是指曝光时间。快门速度越高,曝光时间越短,相对来说曝光量越小。快门速度越低,曝光时间越长,相对来说曝光量越大。

快门速度高(高速快门)拍摄出来的感觉,运动速度很高的物体也会被“凝固”住。而慢门——快门速度低(长曝光、低速快门等,叫法很多)拍摄出来的效果则会带来另一番感受。除了对于曝光的影响,拍摄者控制快门速度,往往也是为了得到这样不同的效果。

感光度

感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度高的时候可能在很弱的光下拍摄的照片也能得到较亮的效果。

感光度在相机中对应的是ISO值。一般常见的ISO值有50、100、200、400、800、1600、3200、6400、12800、25600、51200、102400……相邻两挡ISO值基本都是2倍的关系,也就是说ISO值每提高一挡,感光元件对光线的敏感程度就变为上一挡的2倍,每提高一挡感光度,达到同样照片影调的曝光量只需要之前的一半。

如何选择

快门优先模式适用于拍摄画面中有动态元素的场景。因为如果画面中没有动态的元素,那么您拍摄1秒和拍摄1分钟或许没区别。所以画面中有动态的元素,而且其“动”得还很明显的时候,我们考虑用快门优先模式。

一般情况光圈优先就行,适用于需要控制光圈的时候,比如在拍摄人像、风光等场景中使用。

光线

  • 顺光不应过多地运用在人像摄影中。因为人像摄影时正面直射的光线会消除面部的影子,使得面部看起来趋于平面化,所以顺光又叫平光。
  • 侧光一般用在人物摄影的造型上。相比顺光拍摄,侧光拍摄会将人物拍成“大白脸”​,侧光能够让人物的面部呈现立体效果。
  • 逆光是很多摄影师进行创作时会用到的光。使用逆光拍摄的时候,往往会有雾蒙蒙的感觉,并形成暖色调。但是这样子的光线会形成一层浓重的光雾,让照片显得非常不通透。降低影调,可以让这种光雾消散。

白平衡

白平衡的初始功能就是将在不同环境色温中的白色物体都还原成真的白色。

自动白平衡的好处就是特别方便,因为一切都是自动的。它的坏处就是遇到色温特别高或者特别低的时候,总会不准。但无伤大雅,并且如果您拍摄RAW格式的照片的话,可以在电脑中重新定义白平衡,重新调节,理论上是没有画质损失的

虚实

实现背景虚化并非使用大光圈一个途径,有4个因素都可以让背景处于景深之外,我总结了4句口诀:背景远,相机近,光圈大,焦距长。

  • 您拍人像时,应该会喜欢背景模糊成一片。最直接的方式就是,让背景离得远远的。背景离人物越远,肯定就越模糊。
  • 所谓相机近就是指相机离拍摄的主体近。相机离拍摄主体越近,景深就越浅,背景虚化效果就越明显。这一点比其他3句口决都“好使”​。
  • 光圈大。小孔能成实像,但是孔大了并不是不能成像,只是成的是虚像。这就是用大光圈的时候更容易出现背景虚化效果的原因。
  • 焦距短就是广角,焦距长就是长焦。如果其他条件相同,焦距越长背景虚化效果就越明显。

手机并无好的光学虚化能力 ,这到底是为什么呢?
手机的传感器通常很小,最大的往往是主摄镜头对应的传感器。虽然镜头等效焦距大概都在24mm,但是实际焦距却非常短。想要有浅景深、很强的虚化能力,就不能有太短的实际焦距。这就是手机拍摄较难实现虚化效果的原因。
同样,传感器越大,得到同样视角的等效焦距时,实际焦距也就越长,所以虚化效果也就越好。

虽然手机拍摄较难实现真实的虚化效果,但是在“算法摄影时代”​,能够用数码技术实现的就没必要必须用光学技术实现。现在手机可以通过多摄像头对拍摄场景进行测距,然后模拟虚化的效果。

  • 拍摄风景,一般来说我建议用小光圈(f/8、f/11就可以了)​,然后根据您的取景范围选择焦距。取景范围大,选择广角。取景范围小,拍摄远处,该用长焦就用长焦。

构图

居中构图

用居中法构图时,往往画面中会有一个大主体,或者主体是对称的。
此外拍摄合影的时候,因为合影的几个人可以看作一个整体,往往也需要呈现出整体的情况,所以可以采用居中法构图。

当然,我们拍摄的主体不可能都是对称的,也不可能都在画面中占比那么大。所以接下来我要给大家讲讲摄影中非常重要的一种构图方法——三分法。

三分构图法

我们如果将画面中的主线条放在三分线上,拍摄主体放在三分线的4个交点上——视觉中心,那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条,同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。
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人眼在看某一画面的时候,视觉中心往往不是在画面的正中心,而是偏一些的位置。三分法构图的4个三分线的交点——视觉中心,正是容易让人一眼看到的点。拍摄时避开居中位置,是新手走向成熟的一个标志。

  • 横向主线条出现的时候往往就是地平线、水平线一类的。如果地面或者海面上的景物比较重要,就将地平线或者水平线放在上三分线上,以保证地面和海面有足够的空间。如果是画面中天空部分的景物比较重要,就将地平线或者水平线放在下三分线上。
    • 这么做的原因很简单——给您拍摄的主体留下足够多的空间。
  • 纵向主线条和主体。这两者往往是有方向的。比如纵向主线条就是一个人,或者主体就是人啊、车辆一类的,那么往往就有一个朝向问题。记住一点,永远使您拍摄的主体朝向比较空旷的一面。

三分法构图咱们不要刻板使用。其实对应居中法构图而言,三分法构图说的就是不居中。不居中的话放在哪儿呢?如果您自己没有特殊需求的话,就放在三分线上。但你也可以根据感觉上下移动

照片可以表达正面情绪,同时也可以表达负面情绪。表达负面情绪的时候自然需要采用让人“不舒服”的构图,当您想表达这样的拍摄意图时,自然就要采用非常规的构图法了

引导线法

在我们拍摄的画面中,经常能够找到一些汇聚起来的线条。比如公路的两条边线,隧道的4条线等。这些都是重要的线条。在画面中也可以找到前景的各种自然产生的线条。

线在画面中可以起到分割的作用以及引导视线延伸的作用。当画面中有明显的线条的时候,我们的眼睛一般会很快地找到这些线条。如果这些线条有交汇,继而我们的眼睛会顺着这些线条找到交点。

如何拍风景

使用慢门实现虚实结合还可以让画面显得更加唯美。这往往需要更长的曝光时间,那么三脚架就是必需的。

但是手机一般都是固定的大光圈镜头,日本白谷云水峡因为有遮天蔽日的植被,所以即使在白天,也可以努力拍摄到这样的慢门效果。如果没有很暗的环境呢?那就需要手机拥有模拟慢门的功能。

拍星空

拍摄星空而不是星轨时,我们有一个“500原则”​。这个原则很简单。用500除以等效焦距,就是您能曝光的最长时间。比如我使用全画幅相机配20mm超广角镜头,等效焦距就是实际焦距——20mm÷20=25。那么我最长曝光的时间就是25秒。只要不超过25秒的曝光时间,星星就不会拖影。

因为更高的像素,更能够放大拖影的效果,所以现在严谨的风光摄影师往往都采用“300原则”​。

参考资料