13 世纪到 18 世纪
从 13 世纪到 18 世纪，我把绘画的历史大致概括成四个阶段：天上—天上人间—人间天上—人间。
“天上”
“天上”，也就是中世纪后期。那时几乎所有的绘画题材都是宗教，即使到了文艺复兴的初期，这种题材仍占多数。
文艺复兴前，人性非常受压抑，神被抬到了至高无上的位置，人是神的奴隶。中世纪的画家在作画时，会把神的表情都画得十分严肃，甚至略显呆滞。
这样的画放在教堂里，也无法让教徒产生神圣的感觉。那怎么办呢？当时为了区别神和人，画家的做法是在神的头上都画上一圈圣光。
到了文艺复兴初期，虽然绘画在题材上有所突破，可这种压抑的心情在绘画中依然到处可见，我们很少能看见画中人的笑脸。代表作有：波提切利的名画《维纳斯的诞生》、《三美神》
“天上人间”
但是，到了米开朗基罗时代，绘画作品中这种忧郁的特点已经看不到了，随着经济的复苏和城市的兴起，人们开始走出中世纪的黑暗。艺术家们要表现的是人文主义思想，突出人的地位，而不是宗教。
在这个时期的作品，中世纪时神头顶上的那个神圣的光环不见了，这些神的样貌也更趋近于凡人。代表作：米开朗基罗的《圣家族》 ，达·芬奇和拉斐尔也画了很多圣母图，或者圣母子
“人间天上”
到了文艺复兴中后期，画家开始抛开宗教和神话题材，直接描绘人间美好的生活，这个时期便是“人间天上”了。
“人间”
再往后，绘画题材愈加丰富，表现的内容和我们的生活愈加接近，绘画作品不仅表现人间美好的一面，也大胆鞭挞人性丑恶的一面。